Nude on the Moon

Doris Wishman et Raymond Phelan, US, 1961

Semaine du sexe encore et toujours avec une curiosité de 1961 qui enfonce allègrement toutes les limites du bon goût : Nude on the Moon, dont wikipedia me dit qu'il a acquis un statut de film culte. Oh ? Même si ce n'est pas le plus mauvais film du monde, je n'ai jamais rien vu d'aussi crétin.

Pitch : deux nigauds touchent un héritage ("one million dollar !") et décident d'utiliser cette somme pour construire une fusée qui doit les emmener sur la Lune. Bien qu'ils aient l'air complètement incompétents, qu'ils ne soient que deux et que leur bureau ressemble plus à un labo de TP de chimie de collège qu'aux usines de la NASA, ils réussissent dans leur entreprise et posent le pied sur la Lune, mettant ainsi fin à un préambule ultra-lourdingue qui dure tout de même une bonne demi-heure.

Grosse surprise en alunissant : l'atmosphère est respirable (ils gardent quand même leurs casques, on ne sait jamais), la végétation est luxuriante, et surtout la Lune est un gigantesque camp naturiste peuplé de créatures dénudées qui communiquent entre elles via des antennes qu'elles ont sur le crâne. Après avoir pris plein de photos, nos deux andouilles ne vont finalement pas s'attarder sur la Lune, et l'un deux aura même connu un début d'idylle avec la cheftaine du camp. De retour sur Terre, ils se rendent compte qu'ils ont oublié leur appareil photo sur la Lune : caramba, il va falloir qu'on les croit sur paroles. Vu leurs têtes d'idiots du village, ce n'est pas gagné !

Le film date de 1961 et à cette époque, le code Hays se fendille doucement et les nudies commencent à fleurir dans les salles spécialisées. Sous le prétexte d'être des documentaires sur des camps naturistes, ces films étaient en fin de compte des catalogues animés de filles nues, sans recherche de scénario. On ne peut que saluer la volonté de Doris Wishman (une femme !) de vouloir marier le genre nudie avec la science-fiction, dans un but évident de sortir ces films du ghetto dans lequel ils étaient enfermés.

Vous les avez reconnus ? Mais oui, c'est les deux mecs de Daft Punk ! Notons l'étanchéité exemplaire de ces combinaisons spatiales.
Ceci dit, j'aime bien ce plan, le seul que je sauverais du film.

Donc on salue l'initiative mais au final, le résultat est une vraie catastrophe, sans aucun moyen, sans idée, sans poésie et parfaitement sans intérêt. Ce qui est consternant, c'est de voir que ces filles ne sont même pas jolies ou appétissantes. Regarder Nude on the Moon, c'est un peu comme feuilleter un Playboy : c'est sympa au début mais au bout de 2 minutes, soit on souhaite en voir plus, soit on souhaite passe à autre chose mais en aucun cas on a envie de continuer à regarder ces filles aussi excitantes que Roselyne Bachelot.

Nude on the Moon film culte ? Encore un complot du lobby des snobs de la série Z !

Sur son trône, voici la cheftaine du camp ...

... qui connaîtra une romance de courte durée avec Jeff

Ca glande dans tous les coins

Bains publics

Saurez-vous retrouver les 666 différences entre la fusée au décollage et à l'alunissage ?

Deux allusions phalliques qui m'ont frappé par leur subtilité

Après cette épopée, le brave Jeff ne verra plus jamais son assistante de la même manière

Glauque et sexy

On continue la semaine du sexe en musique avec trois groupes qui ont un certain nombre de points en commun : ils sont français, ils aiment la musique électronique mais pas uniquement, ils s'habillent en noir et, surtout, ils nous proposent des pochettes de disques fortement suggestives et qui dégagent un érotisme sombre et légèrement glauque.

Poni Hoax
Je suis content de pouvoir poster ici cette chanson que je dois écouter 10 fois par jour depuis que j'ai vu ce groupe en concert il y a trois semaines. Derrière le nom Poni Hoax se cachent cinq dandy, à l'attitude résolument punk et qui dégagent sur scène une présence forte, sombre et très élégante. Mais Poni Hoax n'est pas qu'un groupe d'image comme le prouve cette extraordinaire chanson qui n'est plus toute jeune (elle date de 2006) mais dont je ne me suis pas encore remis.

J'adore la manière dont Budapest se complexifie avec l'arrivée progressive des différentes couches qui la composent : basse et simple kick pour débuter, suivis par la voix sombre et sexy d'Olga Kouklaki, légères touches de guitare, arrivée de violons mélancoliques, thème de synthé imparable etc etc. Sur ce titre pourtant orienté électro, je suis ultra-fan de la ligne de batterie (pas de boîtes à rythme ici) qui sonne divinement bien, martiale et solide, mais pleine de roulements très jouissifs, surtout à partir de 1'40. Au fur et à mesure que la chanson avance, la tension monte, la chanteuse s'énerve superbement, les synthés deviennent abrasifs et Budapest se termine par un final très noisy et apocalyptique.

Ce titre est un indiscutable chef-d'oeuvre, un sérieux prétendant au titre de plus belle chanson pop de tous les temps.

Poni Hoax - Budapest

Scratch Massive
On continue dans l'électro sombre, racée et sexy avec le duo parisien qui répond au nom très efficace de Scratch Massive et qui affolent les dancefloors du monde entier depuis près de dix ans. Nous sommes ici loin d'un certain hédonisme Sea, Sex & Sun mais plutôt dans l'obscurité moite d'une back-room glauque peuplée de clubbers gavés au MDMA. Je vénère ce groupe.

Je n'arrive pas à choisir parmi tous les titres de Scratch Massive que j'adore alors j'en mets cinq. Que ce soient des versions originales ou des remix, tous ces morceaux sont de vraies tueries. Commençons avec le single Girls on Top : démarrage sur-efficace, paroles explicites et prodigieuse rupture de rythme à 1'20.

Scratch Massive - Girls on Top

On continue avec Make It High, dans sa version originale d'abord (refrain im-pa-ra-ble à 1'45), puis sous la forme d'un remix très pop et presque joyeux (Showgirls Remix), et enfin une autre relecture (Sex Schön Remix), très orientée dancefloor et non moins efficace (la fin est un peu bizarre parce que ce titre vient d'une compilation mixée). Je suis épaté de voir à quel point ces trois versions d'une même chanson sont différentes les unes des autres.

Scratch Massive - Make It High

Scratch Massive - Make It High (Showgirls Remix)

Scratch Massive - Make It High (Sex Schön Remix)

On termine avec Shining In My Vein, un titre nettement plus deep, encore plus sombre, à jouer dans le noir total, à l'heure où les corps torrides se frottent dans une grande communion extatique. Notez ce break de toute beauté à 1'40.

Scratch Massive - Shining In My Vein (Manthraxx Mix)

Black Strobe
Voici pour finir les deux tueurs de Black Strobe : Arnaud Rebotini et Ivan Smagghe (pour être précis, ce dernier a quitté le groupe qui s'est maintenant transformé en quatuor rock assez bourrin).

En dix ans d'existence en tant que duo, Black Strobe n'a produit qu'une poignée de maxis mais chacun de leurs titres atteint un tel niveau de perfection qu'on ne pourra pas leur reprocher leur paresse - et il faut savoir que chacun d'eux poursuivait en parallèle une intense activité de DJ et de remixeur.

Me & Madonna est un des titres les plus connus de Black Strobe, l'hymne du mouvement electroclash. Derrière de séduisantes paroles ("Madonna is in love with me / Me and Madonna / It's so sweet to be with you / You're my silicon love"), la mélodie est redoutablement efficace et ces synthés franchement réjouissants - comme toujours chez Black Strobe.

Black Strobe - Me and Madonna

Sur Innerstrings, je suis fasciné par la mise en place de la chanson. Comme souvent en électro, les couches se rajoutent les unes aux autres pour arriver, à 1'15, à ce que je considère comme la boucle électro parfaite : batterie lourde, basse disco, synthés 80s. Franchement ils pourraient faire une chanson en n'utilisant que les 15 secondes entre 1'15 et 1'30 et je la considérerais toujours comme parfaite.

Black Strobe - Innerstrings (Original Mix)

Et on termine avec Nazi Trance Fuck Off, une chanson qui me plait particulièrement par son outrance : mauvais goût assumé du titre (qui est un hommage direct à Nazi Punk Fuck Off des Dead Kennedys), sècheresse de la construction (la chanson ne varie guère en 10 minutes) et surtout une vraie radicalité dans la violence qui en émane. Je trouve que ce titre est en fin de compte proche du punk voire du metal - Black Strobe ne s'est d'ailleurs jamais caché de ces influences et ils définissent leur musique comme de l'Italo-Disco-Goth. J'adore ! Notez l'hallucinante fin de break à 5'30.

Black Strobe - Nazi Trance Fuck Off


Et je suis ravi de voir que la semaine du sexe a été lancée pour de bon sur le blog de Vodkaster via un inévitable TOP 5 cochon, ainsi que sur le blog d'Henry Michel, via une intéressante chronique de Rock'n'Roll Rocco, un film réalisé, scénarisé, joué et produit par Rocco Siffredi, et qui m'a l'air assez godardien en effet.

Extase

Extáze / Ecstasy
Gustav Machaty, Autriche / Tchécoslovaquie, 1933

Commençons cette semaine dédiée au sexe par un film fondateur, Extase, qui a marqué l'histoire du cinéma en représentant pour la première fois la nudité féminine associée au plaisir charnel. Il s'agit bien d'une première pour un "vrai film" (j'exclus les films érotico-pornographiques apparus dès l'invention du cinéma, joués souvent par des prostituées et qui ne sortaient jamais des maisons closes dans lesquelles ils étaient tournés - ces films ont pour la plupart disparu).

Pitch : Extase s'ouvre sur la nuit de noces entre la toute jeune Eva (Hedy Lamarr) et Emil, un vieil homme assez peu glamour. Celui-ci n'essaie même pas de connaître sa femme (au sens biblique du terme), ni le premier soir ni les suivants. Eva, bien dépitée, se sépare assez vite de son mari pour retourner chez son père à la campagne. Lors d'une baignade en tenue d'Eve justement, elle rencontre un bel ingénieur nommé Adam (!) qui saura lui apporter le plaisir sexuel qu'elle devinait possible sans le connaître. Toute chamboulée par cette première nuit, Eva rejette son mari qui tente un improbable come-back et finit même par abandonner son amant pour commencer une nouvelle vie qui s'annonce bien prometteuse maintenant qu'elle a été éveillée aux plaisirs de la chair

La baignade
Avant d'avoir vu le film, j'avais déjà entendu parler de la fameuse séquence de la baignade dans laquelle Hedy Lamarr est totalement nue. Alors sans plus attendre, je vous en propose quelques images (attention, couchez vos enfants et/ou vérifiez que votre boss n'est pas derrière vous avant de regarder ces photos incroyablement licencieuses).

1. Eva se baigne nue dans le lac

2. Elle a posé sa robe sur sa jument

3. Voilà, elle se baigne donc.

4. Mais sa jument est parti voir un étalon (<= symbole)

5. Elle court pour rattraper son cheval

6. Mais son cheval (et donc sa robe) est déjà loin

7. Heureusement, un homme parvient à l'arrêter

8. Mais Eva panique de se sentir ainsi nue devant un homme

9. Et elle fuit à nouveau à travers bois

10. Ce qui amuse l'homme

Eva nue et désarmée

Outrageux n'est-ce pas ?

L'orgasme
L'autre scène scandaleuse du film (et qui je pense lui donne son titre) est la première scène d'amour entre Adam et Eva. Là, aucune chair n'est montrée et nos personnages restent habillés mais le film a l'audace de nous montrer, en gros plan, le visage d'Eva s'abandonnant totalement au plaisir.

1. Arrivée d'Eva chez Adam (quel éclairage !)

2. Un autre plan suprenant

3. Ils s'embrassent

4. Adam descend le long d'Eva

Cette scène est très marquante car elle s'affranchit de toute représentation explicité des corps, de toute chorégraphie sexuelle, pour ne se concentrer que sur l'orgasme qui se lit sur le visage d'Eva. Tout cela est troublant il faut bien l'avouer - bien plus que la séquence de la baignade, que je ne trouve pas très subtile (bien que non dénuée d'un certain charme champêtre).

Et sinon ?
Au-delà de ces deux scènes scandaleuses pour l'époque, Extase se révèle être un film très surprenant : si le fond du propos n'est en fin de compte pas très éloigné de celui de l'Aurore de Murnau, Gustav Machaty impose à son film un parti-pris formel très marqué. Extase est truffé de gros plans fétichistes (sur des objets anodins, une main, un collier, un verre, une cigarette), de cadrages de guingois ou encore de contre-plongées très appuyées. Si on ajoute à cela un vrai talent pour l'éclairage de ces scènes, on obtient un film qui est très proche de l'expressionnisme allemand.



Et puis ajoutons que Hedy Lamarr est une très belle femme, qu'on voit évoluer psychologiquement et physiquement tout au long du film. De la jeune fille pleine de naïveté du début du film, elle devient à la fin une femme sûre d'elle même, de ses envies sociales et de ses désirs charnels : non au mariage, oui à la jouissance sans entrave. En fin de compte, c'est peut-être ce propos qui a choqué.



Si vous avez un peu de temps à tuer, je vous conseille de lire l'étonnante biographie de Hedy Lamarr qui, après ce premier rôle dont il ne doit pas être facile de se défaire, s'est ensuite mariée avec un autrichien qui est devenu nazi, a fui l'Autriche, a connu une carrière fort honorable à Hollywood, s'est lancée dans la recherche en physique et a découvert une espèce de méthode de cryptage utilisé pour le guidage de missiles et plus tard pour le protocole Wifi grâce auquel vous lisez ces lignes. Elle a fini sa vie dans les tribunaux pour vol à l'étalage !
Un vrai scénario de film. A quand un biopic sur la sublime Hedy Lamarr ?

La semaine du sexe

Sur les bons conseils du sémillant Henry Michel, qui a un avis sur tout, je vais tenter de lancer la semaine du sexe sur ce blog. Je ne peux que me sentir solidaire de ce genre d'initiative, à savoir de sortir la représentation de la sexualité d'un certain ghetto dans laquelle elle est enfermée.

En ne regardant que le cinéma, on se rend compte que tous les "genres", même les plus obscurs, ont tôt ou tard été traités de manière intelligente par de grands réalisateurs qui ont donné à chacune de ces sous-catégories de cinéma leurs lettres de noblesse : la science-fiction par Stanley Kubrick, le cinéma d'horreur par Dario Argento ou Peter Jackson, l'ultra-violence par Martin Scorsese, les films de kung-fu par John Woo etc etc.

La seule catégorie qui me paraît résister au bon goût et au talent est la représentation explicite de la sexualité. C'est d'autant plus étonnant que nous sommes tous concernés par cette thématique - contrairement aux westerns ou aux films de zombie par exemple, qui ne peuvent nous toucher qu'indirectement. J'avoue n'avoir toujours pas trouvé d'explication satisfaisante à cette anomalie : pourquoi les films sexuellement explicites sont-ils en général si laids, si vulgaires et en fin de compte si peu excitants ?

Je n'arriverai sans doute pas à trouver la réponse mais, en attendant, mon objectif pour cette semaine est donc d'écrire un article par jour au moins 4 articles sur des films ou de la musique qui ont un rapport avec l'érotisme, la pornographie ou tout représentation "artistique" de la sexualité. Mon but ne sera pas de dresser une histoire objective de l'érotisme au cinéma (je suis loin d'avoir vu suffisamment de films - surtout dans ce domaine) mais plutôt de parler de quelques films qui m'ont touché, interpellé ou repoussé dans leur approche de la sexualité. Et bien sûr de poster quelques images représentatives.

Laura Elena Harring et Naomi Watts dans Mulholland Drive
(et en haut à gauche : Michèle Mercier dans Tirez Sur Le Pianiste de Truffaut)

Ce blog sera donc réservé à un public averti dès demain et jusqu'à dimanche prochain. Enjoy !

La Marquise d'O...

Die Marquise Von O
Eric Rohmer, Fr-All, 1976

Terminons cette super mini-série de portraits de femmes par La Marquise d'O, film relativement atypique dans la filmographie d'Eric Rohmer - et qui est d'ailleurs un des deux long-métrages du maître que je n'avais pas encore vus (il ne me manque plus que Le Beau Mariage maintenant).

Pitch : nous sommes au 17e siècle dans une petite ville de Prusse. Lors de la prise d'assaut de cette ville par une armée étrangère, la Marquise d'O (Edith Clever), jeune et jolie veuve, est sauvée des pillards par un comte-officier de l'armée assaillante (Bruno Ganz dans son premier rôle). Ce jeune comte va faire preuve d'un étonnant empressement en demandant la Marquise en mariage, immédiatement après ces événements. La Marquise réserve sa réponse et réalise quelques semaines plus tard qu'elle est enceinte. De qui a-t-elle bien pu tomber enceinte ?

Comme j'ai du mal à écrire en ce moment, je serai bref. Tout ce que je peux en dire rapidement, c'est que La Marquise d'O est un film d'une rare beauté. Un peu comme dans Barry Lyndon de Kubrick, chaque plan est un tableau magnifiquement composé et éclairé. Nestor Almendros, le directeur de la photographie de Rohmer, n'a jamais caché qu'il s'était directement inspiré d'oeuvres de Greuze, Ingres ou Füssli pour composer les plans du film.

Comme dans tout bon film de Rohmer, les dialogues sont un vrai régal, ciselés comme de la dentelle et très littéraires, ce qui n'a rien d'étonnant car il s'agit d'une fidèle adaptation du livre éponyme d'Heinrich von Kleist. La Marquise d'O est donc un film en allemand, ce qui rajoute (pour moi) une exquise touche de préciosité et d'élégance. Plus ça va, plus j'aime la langue allemande au cinéma. Je trouve ça très chic.

Dernière chose : Edith Clever est époustouflante. Malgré toute la retenue que lui impose son rôle et son texte, elle fait preuve d'une présence et d'une vitalité impressionnantes.

Bref, encore un indiscutable chef-d'œuvre signé par le plus grand des cinéastes. Un film qui élève l'intelligence et le goût de la beauté à des niveaux que nul autre n'atteint. Eric Rohmer est décidément un artiste hors norme, hors des modes, hors du temps, éternel.

La divine marquise

La Marquise en plein désarroi

"Le Cauchemar" de Johann Füssli (1781)

Et ce plan me fait bigrement penser ...

... à ce portrait de Mme Récamier par David

Edith Clever et Bruno Ganz

Un plan digne d'un tableau de Vermeer

Notons que ce film a connu à l'époque un très bon démarrage en Allemagne car les spectateurs croyaient qu'il s'agissait de la suite d'Histoire d'O ! Les amateurs d'érotisme gentiment mâtiné de sado-masochisme ont du être quelque peu décontenancés par l'austérité rohmérienne de ce film.

Ceci n'est plus une pipe

Le but de ce blog n'a jamais été de commenter l'insondable bêtise de ceux qui nous gouvernent, le sans-gêne effarant des dirigeants de multinationales ou encore le conformisme démoralisant des médias dominants. Non, me disais-je, ne parlons pas de tout ça, restons dans la subjectivité totale, restons dans le monde du rêve, de l'imaginaire et de l'évasion en parlant de cinéma et de musique. Prenons la tangente. Toujours.

Mais là, mais là ... je sors de mes gonds et des rails que je m'étais imposés car un récent fait d'actualité m'écoeure au dernier degré (et puis ça parle de cinéma donc ça justifie un peu que je l'évoque).

Je veux parler de la censure de la pipe de Jacques Tati sur les affiches de l'exposition qui lui est consacrée à la Cinémathèque, en application (sujette à interprétation) de la loi Evin. Il ne s'agit que des affiches du métro, dont la pub est gérée par la régie Métrobus, à l'origine donc de cette absurde censure.

Le premier réflexe est de se dire que tout cela est grotesque, que les responsables de Métrobus sont plus de bêtes moutons craintifs que d'impitoyables censeurs. Ce moulinet jaune est plus ridicule qu'autre chose. Ces sinistres andouilles ne trompent personne.

Mais je ne peux hélas pas m'arrêter à ce premier degré d'appréciation, tellement cet acte me paraît dans l'air du temps et symptomatique d'une évolution orwellienne du monde dans lequel on vit. Car oui, il y a évolution : après la disparition forcée des clopes dans tous les lieux publics, après les infâmes campagnes manger-bouger, après les slogans du métro "Faîtes du sport en montant ces escaliers", qu'est-ce qui nous attend ?

L'affiche originelle de l'exposition, telle qu'on peut la voir sur le site de la Cinémathèque

Et puis quoi, c'est une image d'art qu'on censure ici. C'est tout de même grave non ? Pourquoi ne pas lui avoir rajouté un casque à Jacques Tati ? C'est interdit de rouler sans casque. Pareil pour l'enfant sur le porte-bagages : mettez-lui un casque aussi sinon nous pourrions croire que c'est permis de rouler sans casque - de la même manière que la pipe pourrait nous inciter à fumer, imbéciles que nous sommes.

Et quoi après ? Je propose aux zélotes de la loi Evin de se plonger dans 100 ans de cinéma et de supprimer numériquement toutes les cigarettes d'Humphrey Bogart et de Jean-Paul Belmondo. C'est possible, allez-y, je vous attends ! Et puis on pourra changer les aliments qu'Ugo Tognazzi prépare dans La Grande Bouffe car il me semble qu'il n'y a pas 5 fruits et légumes différents mais que tout cela est trop gras. On déchirera au passage la subversive chanson "J'ai du bon tabac" des carnets de chant de nos écoliers. Et que fait encore le mot cigarette dans nos dictionnaires ?

Quand je vois l'imbécile censure sur le timbre à l'effigie d'André Malraux, je me dis que ces élucubrations ne sont hélas pas complètement du domaine de la science-fiction.



Bref, honte éternelle à tous les connards de Métrobus qui ont pris cette décision ubuesque. Le jour où l'on fera le procès de tous les proto-fascistes qui nous pourrissent la vie, j'espère de tout coeur que ces gars-là en prendront pour perpète et qu'ils périront en enfer dans d'atroces souffrances.

Voir cet article sur Rue89 qui résume bien cette histoire aberrante, et sur lequel j'ai retrouvé les images du timbre de Malraux. Et le dessin de Plantu en une du Monde d'aujourd'hui.

Mise à jour : d'autres articles sur "l'affaire Tati" sur le blog de Pierre Assouline, celui de Serge Toubiana (le boss de la Cinémathèque) ou sur le blog Le vieux monde qui n'en finit pas. On peut également signer une pétition sur le site de la Ligue des Droits de l'Homme (rien que ça !).