Perversion Story

Una sull'altra / One on Top of the Other
Lucio Fulci, 1969

Depuis que je m'intéresse aux films de genre, j'ai souvent entendu parler de Lucio Fulci (1927-1996), présenté comme le spécialiste ultime du film d'horreur italien, le successeur de Dario Argento, lui-même successeur de Mario Bava - deux réalisateurs que je porte aux nues maintenant que j'ai vu la grande majorité de leurs films (et dont il faut absolument que je parle bientôt sur ces pages, les innombrables chef-d'oeuvres d'Argento et Bava étant devenus pour moi des clés de voûte de ma culture cinématographique). Pour revenir à Fulci, mes réticences face à la violence trop explicite, trop gore, m'avaient toujours retenu d'aller m'intéresser de près à ses films. J'ai donc commencé allegro ma non troppo la filmo de Lucio, avec un giallo de 1969.

Alors, que trouve-t-on dans cet oeuvre précoce de Lucio Fulcio, avant qu'il ne bascule irrémédiablement dans le gore le plus sauvage ? Eh bien, du point de vue du scénario, nous avons ici affaire à un polar des plus classiques.

Pitch : dans un San Francisco très 60s, nous suivons les tribulations d'un jeune chirurgien ambitieux qui trompe sa femme. Celle-ci meurt subitement et inexplicablement. Effondré, notre héros échoue dans un bar à strip-tease dans lequel il tombe nez-à-nez avec une affriolante danseuse qui ressemble comme deux gouttes d'eau à se défunte femme. Intrigué, il la suit, la séduit et tente de se l'approprier - avant de se rendre compte qu'il n'était qu'un pion dans cette histoire.

Bon, évidemment, quand je vous dis "SAN FRANCISCO - STOP - FEMME BRUNE MORTE - STOP - RE-APPARITION EN BLONDE - STOP - HOMME QUI LA REMODELE A SA GUISE - STOP - COMPLOT - TERMINE", vous vous étranglez et criez d'une seule voix : VER-TI-GO ! Et oui, et oui, Perversion Story est sous perfusion hitchcockienne et assez vite on se demande comment Fulci va s'y prendre pour se détacher de cette écrasante influence.

Et bien, ce qui saute tout d'abord aux yeux est une différence générationnelle : entre Vertigo et Perversion Story, 10 ans se sont écoulés et une révolution sexuelle est passé par là. La Californie que nous montre Fulci est autrement plus sexy et dévergondée que la gentleman-attitude de James Stewart. Quoi que. J'ai encore des ... sueurs froides en repensant à cette scène elliptico-érotique de James Stewart déshabillant hors-champ Kim Novak après l'avoir sauvée des eaux.

Au-delà de cet érotisme affleurant et que je ne trouve hélas pas toujours exempt de vulgarité, Lucio Fulci laisse déjà paraître un certain goût pour l'imagerie de l'angoisse : plans saisissants sur le cadavre de la femme, tête de macchabé décomposé, effusions de sang bien rouge. On trouve également dans Perversion Story un vrai fétichisme visuel, si présent chez Bava et Argento (et là encore, sous influence d'Hitchcock) et qui s'exprime par des cadrages inhabituels et quelque peu angoissants, des gros plans sur des objets a priori anodins mais signifiants pour le scénario (ici, un flacon de somnifère) ou encore d'éclairages qui sont certes complètement irréels mais qui toujours illustrent un point de vue.

Un cadrage comme je les aime tant

Le macabre lit de la femme défunte

Toutefois, malgré toutes ces qualités esthétiques, je dois bien avouer que j'ai quelque peu baillé devant Perversion Story, principalement en raison des invraisemblances du scénario et du jeu bien terne des acteurs. Malgré sa belle gueule, Jean Sorel est aussi expressif qu'une endive. Le reste du casting est peu remarquable ... sauf ... sauf l'explosive Marisa Mell, bien sûr, dont j'avais pu apprécier la plastique dans Danger: Diabolik, de Mario Bava justement.

Le vulgarissime mais ébouriffant Marisa Mell Show (et pourtant je ne suis pas fan de strip-tease en général)

Ce qui est bizarre avec Marisa Mell, c'est que je n'arrive pas à savoir si elle est franchement belle. En fait, non, je crois que, fondamentalement, cette fille n'est pas très jolie mais, subjectivement, inexplicablement, elle dégage une charge érotique enivrante qui sauve toutes les scènes dans lesquelles elle apparaît. Elle est une bonne illustration du mot sex symbol.

En fin de compte, pour la troublante Marisa Mell et pour la maitrise visuelle de Fulci, Perversion Story est un film qui mérite largement d'être vu.



Pour finir, j'ai noté que les plans du héros dans la chambre à gaz ressemblent étrangement à ceux de Fred McMurray dans Double Indemnity (Billy Wilder, 1944). Dans ce dernier film (et au passage, chef-d'oeuvre) ces scènes avaient été coupées au montage mais elles apparaissent dans le livre Les Films Noirs de Patrick Brion. Voilà, c'était la remarque ciné-geek du soir, bonsoir.

Mansfield.TYA

Han ! Je le savais, j'en étais sûr !

Oui, j'étais sûr que derrière l'exubérante, l'outrancière, l'ordurière chanteuse de Sexy Sushi, la joliment-nommée Rebeka Warrior, se cachait une fille d'une sensibilté à fleur de peau. C'était évident. La découverte de Mansfield.TYA, son side-project, m'en a apporté ce soir une preuve éclatante. Enfin c'est plutôt Sexy Sushi qui est un side-project de Mansfield.TYA, mais peu importe.

Mansfield.TYA est donc un duo composé de deux nantaises : Carla Pallone au violon et Julia Lanoë (qui ne s'appelle donc pas Rebeka Warrior pour de vrai) à tous les autres instruments. Ces deux filles nous proposent une pop-folk dépouillée, acoustique, aux mélodies envoutantes et aux textes mordants.

Je ne rêve plus, extrait de leur album Seules au bout de 23 secondes sorti en février, est de toute beauté, servie par une instrumentation minimale mais très juste et des textes vraiment poignants. Une chanson certes légèrement désespérante mais totalement dénuée de mièvrerie complaisante. A écouter en boucle, les yeux et les oreilles grand ouverts.

Mansfield.TYA - Je ne rêve plus


Pour oublier je dors était un peu le tube du premier album de Mansfield.TYA, June, sorti il y a déjà 3 ans. Derrière cette chanson toute belle toute calme, on trouve déjà, par ces textes noirs et glaçants, le vitriol qui est la base des brûlots incendiaires de Sexy Sushi.

Mon livre de Victor, sent le Calvin Klein,
Il me rappelle encore ces souvenirs lointains
Depuis ma femme est morte, et je peux me saouler
Au vin de l'assassin, j'ai tué ma bien aimée
Un planté de couteau n'aurait pas suffit
Il m'a fallu voir grand pour lui ôter la vie

Si je vais mieux maintenant,
Je n' me le demande pas
Mais j'ai défoncé ses dents
Pour qu'on ne me retrouve pas

Mansfield.TYA - Pour oublier je dors



Amis parisiens, notez comme moi dans vos agendas que les deux muses saphiques de Mansfield.TYA jouent à la Bellevilloise vendredi prochain. Je pense que ça sera beaucoup plus posé (mais pas moins enthousiasmant) que la prestation punkissime de Sexy Sushi à la Maroquinerie le 8 mai dernier.

Et tant qu'on y est, en ce jour où Christine Albanel et son projet Hadopi qu'elle traîne comme un chien galeux ont encore été blackboulés (à la régulière cette fois : c'est carrément le Conseil Constitutionnel qui a renvoyé notre infortunée ministre dans ses 22), bref, en ce jour particulier, écoutons, encore une fois, Sexy Sushi nous donner leur intéressant point de vue sur l'industrie du disque via cette réjouissante chanson sobrement intitulée Rien à foutre.


Sexy Sushi - Rien à foutre


Difficile de croire que c'est la même chanteuse qui susurre d'un côté les douces complaintes ci-dessus et qui débite par ailleurs cette invraisemblable (et si drôle) logorrhée pro bling-bling :

Moi j'trouve ça respectable la chanson française et la variété et j'serais fière de passer à Nostalgie, rien à foutre du ghetto indépendant, faut pas s'voiler la face, y'a que le fric qui compte et puis j'vois pas pourquoi on se priverait d'avoir des piscines et des baraques à 30 millions ... tout ça pour la gloire de l'art. C'est pas parce qu'on est underground qu'on fait des trucs mieux et le mythe de l'artiste maudit c'est une grosse connerie et nous si on nous demandait d'aller à la Star Ac' et ben on le ferait et pareil pour Vivement Dimanche. J'vois pas pourquoi on devrait croupir dans notre flaque, y'en a ras le cul de cracher sur les gens connus puis moi Madonna je l'aime et pareil pour les Fugees j'trouve ça bien, lalalalaaaa, par contre j'aime pas Jean-Jacques Goldman mais c'est pas le sujet et ce qu'il faut savoir y'a aussi des merdes dans le milieu indé.
Alors faut arrêter le délire là, rien à foutre du ghetto, rien à foutre ... ad lib

Il profumo della signora in nero

The Perfume of the Lady in Black
Francesco Barilli, 1974
(film pas sorti en France en salles ou en DVD, mais j'imagine qu'on peut traduire ce titre par Le parfum de la dame en noir)

Pitch : Le jeune et belle Silvia (Mimsy Farmer) mène une existence bien remplie et apparemment bien réglée. Son travail de chercheuse en laboratoire ne lui laisse que peu de temps pour voir Roberto, son fringant petit ami. Lors d'un banal dîner, un mystérieux invité évoque des rites occultes de magie noire et sème le trouble chez notre héroïne. Et petit à petit, son existence va se dérégler. De pénibles souvenirs d'enfance remontent à la surface : la villa abandonnée et pleine de secrets, la vision de son beau-père faisant brutalement l'amour avec sa mère, la mort (accidentelle ?) de celle-ci. Pour la pauvre Silvia, ces souvenirs envahissent tellement son esprit qu'elle ne sait (pas plus que le spectateur) si ces évènements qu'elle revit sont réels ou non. A grands coups de hachoir, tout cela va très mal se finir, jusqu'à une épouvantable scène de cannibalisme à vous glacer le sang.

Je ne suis d'habitude pas très friand des films qui louvoient en permanence aux frontières de l'onirisme. Je préfère toujours savoir si ce que je vois à l'écran est dans le domaine du rêve ou du réel (enfin réel je m'entends, je sais bien que tout cela est pour de faux mais j'essaie de l'oublier au maximum). Je n'aime pas tellement ces scènes où l'on voit un personnage, qui après avoir subi mille tourments, se réveille subitement en disant "Ah mon Dieu, heureusement tout cela (i.e. la dernière demi-heure de film) n'était qu'un rêve !". J'ai alors l'impression d'avoir été trompé et qu'on m'a volé cette demi-heure justement. Souvent, après avoir été dupé de la sorte, je ne crois plus à rien de ce que je vois à l'écran, j'ai trop conscience que tout ceci n'est que du cinéma et arrive alors la pire chose qui puisse se produire entre un spectateur et le film : la rupture du contrat narratif, l'adieu à la magie du cinéma.

Shining et surtout - avant tout - Mulholland Drive, sont d'excellents contre-exemples à cet écueil et sont deux preuves éclatantes qu'on peut manipuler le spectateur sur la notion de réel vs imaginaire sans l'exclure du film qui est montré. Il profumo della signora in nero en est une autre, bien qu'un cran en dessous de ces chefs-d'oeuvre.

Belle image de l'exubérant appartemment de Francesca, l'amie de Silvia

De prime abord, on constate que Il profumo della signora in nero utilise les codes formels et un certain nombre de ressorts dramaturgiques propres au giallo : jeune fille seule, perdue et menacée, meurtres montrés comme des mises à mort, utilisation exclusive d'armes blanches, effusions d'hémoglobine, figures récurrentes et flippantes d'enfants etc, (j'ai du voir une quinzaine de gialli depuis un mois et j'essaierai d'en faire prochainement une espèce de synthèse). Francesco Barilli s''affranchit toutefois assez vite des limites du giallo, introduisant, à l'instar de Dario Argento dans Suspiria, des éléments fantastiques, ou en tous cas psychanalytiques et schizophréniques.

Dans Il profumo della signora in nero, Barilli réussit fort bien, et de manière très progressive, sans hiatus brutal ou coup de théâtre, à nous faire rentrer dans la tête malade de Silvia. La symbolique et le propos sont certes assez lourds (refus de l'âge adulte, Oedipe refoulé, sexualité torturée) mais, d'une part, tout cela est illustré par de superbes images qui sont de plus en plus cauchemardesques au fur et à mesure que le film avance, et d'autre part, ces artifices de forme parviennent à insuffler une atmosphère franchement angoissante : on retrouve cette idée très lynchienne que derrière une apparente banalité de la vie quotidienne, se cache au fond de nous d'indicibles horreurs. Par bien des aspects (cadre restreint à un appartement, focalisation sur une femme en plein perdition psychologique) ce film m'a également fait fortement penser à Rosemary's Baby de Roman Polanski (en mieux ! j'avoue m'être un peu ennuyé devant ce dernier et n'avoir pas tellement "marché", malgré toute la beauté de ce film).

Enfin, il faut souligner l'impressionnante performance de Mimsy Farmer, qui est de tous les plans, et qui, bien que cette expression soit un peu galvaudée, porte le film sur ses épaules. Elle m'avait séduit dans Quatre mouches de velours gris du maestro Dario Argento ; elle m'a subjugué dans Il profumo della signora in nero.

Elle est blonde, elle est belle et elle est incroyablement expressive sans jamais en rajouter : d'un pincement de lèvres ou d'un regard oblique, elle arrive à nous communiquer son angoisse, sa folie et, pour finir, sa démence.

Silvia confrontée à ses trauma d'enfance

Motif récurrent de la petite-fille-flippante-en-robe-blanche

Ca devient de plus en plus sanglant

Et cette scène me fait bigrement penser à Shining

Le cauchemar de Silvia se termine par une incroyable (et insoutenable) scène d'anthropophagie

Rallumer le feu

Emporté par mon nouveau job, exilé permanent au mois de mai, vidé par la semaine du sexe qui a épuisé toutes mes ressources, j'ai laissé mon modeste blog et mes fidèles lecteurs (rappel : je vous aime) à l'abandon. Mais j'espère bien que ce site va renaître de ses cendres. Nous avons perdu une bataille, mis un genou à terre, mais la croisade de l'étrange, du mauvais goût assumé et de l'outrance n'a pas dit son dernier post.

Pour nous donner du cœur à l'ouvrage, je vous propose trois extraordinaires chansons qui, non contentes d'user mon iPod, partagent un certain nombre de qualités : électro-pop, chantées par des filles, aux refrains imparables et résolument hédonistes (que j'aime ce mot !). En trois tubes incontestables à défaut d'être de la toute première fraîcheur, voici donc un avant-goût de l'été. Soleil massif, marivaudage au Macumba et bière coulant à flot sur les T-shirts brûlants. Préparons-nous !

Sous influence directe de Blondie, et marchant sur les traces des regrettés Cardigans, voici les suédois de The Sounds - emmenés par la ravissante, horripilante et bisexuelle Maja Ivarsson. J'avoue ne pas bien connaître leur discographie mais il faut tout de même reconnaître que ce titre, Tony the Beat, qui date de 2006, est une vraie réussite, un de ces chansons dont on devient tout de suite addictif. Après une intro délicieusement bitchy (qui n'est pas sans rappeler les Ting Tings), arrive alors un refrain absolument dévastateur et qu'il est im-po-ssible de ne pas aimer instantanément.

This song is not for you lovers
Woo-oo-oo
Don't stop push it now
And I will give it all to you
Don't just stop now
And try to give it all up

The Sounds - Tony The Beat
OK, tout cela est flashy & superficiel et ne marquera sans doute pas l'histoire mais combien de groupes peuvent revendiquer de telles pépites pop et sucrées ?


Dans un registre très proche, on trouve ce groupe anglo-canadien qui répond au nom légèrement ridicule de Dragonette. Ils avaient apparemment jouï d'un excellent buzz en 2005 et leur premier gros single, I Get Around, ci-dessous, était attendu comme le Messie par la presse musicale anglaise. Las, malgré tout le battage médiatique dont ils ont fait l'objet, ce titre n'a pointé qu'à une piteuse 92e place avant de retomber dans un relatif anonymat.
Quel dommage ! Cette chanson si sucrée, si entêtante, au refrain simple et addictif (Here I come when I better go / I say yes when I ought to say no) méritait largement une place de #1 dans le monde entier. Les voies des charts et du succès sont impénétrables.

Dragonette - I Get Around
Et je mets également l'excellent remix qu'en ont fait les australiens de Midnight Juggernauts. Proche de l'original, un peu moins spontané peut-être mais plus orienté dancefloor. Très très efficace.

Dragonette - I Get Around (Midnight Juggernauts Remix)

Mes idoles du moment : l'inénarrable duo Sexy Sushi en tenue de scène

Pour compléter en finesse ces perles estivales, voici un titre inouï que je ne me lasse pas d'écouter depuis un mois : le flamboyant Enfant de Putain / Salope Ta Mère, signé par mes chouchous Sexy Sushi (pardon, Maman). Comme disaient les Inrocks la semaine dernière, à côté de Sexy Sushi, Orelsan c'est Soeur Sourire.

J'ai vraiment beaucoup écouté cette chanson et je cherche sérieusement à comprendre pourquoi elle me fascine autant, au-delà d'un certain plaisir, ouvertement infantile, à transgresser tous les interdits de langage. Par ce tombereau d'injures, je trouve que Rebeka Warrior explore de nouvelles manières de jouer avec le langage, se présentant ainsi comme une espèce de fille indigne de Georges Pérec. Une telle accumulation d'injures ordurières finit par vider les mots de leurs sens premier (un peu comme quand on répète un mot à l'infini, même le plus simple : au bout de 50 répétitions, il ne veut plus rien dire). Cette logorrhée, compacte et homogène, se mue au bout de quelques minutes en une étrange mélopée de laquelle plus aucune mot ne se détache vraiment. Enfin, c'est comme ça que je l'entends. Quoi qu'on en pense, cette démarche, passionnante et presque dadaïste, est tous cas très drôle. Sexy Sushi rules !

Sexy Sushi - Enfant de putain / Salope ta mère


Et je reparlerai très bientôt de cinéma sur ces pages. J'ai continué à voir beaucoup de films ces dernières semaines, de grands classiques à de superbes gialli en passant par de petites perles de série B d'horreur.
En guise de preview, voici quelques belles images de films qui m'ont particulièrement marqué récemment et dont je parlerai bientôt. Stay tuned!






Celui ou celle qui arrive à identifier les films dont sont extraites ces captures gagne un pin's parlant collector des Crados. A très vite !

Summer of 42

Un été 42
Robert Mulligan, 1971

Terminons en douceur cette semaine du sexe avec des propos plus émouvants, plus fleur bleue et surtout plus personnels. Vu aujourd'hui, Summer of 42 est peut-être un film quelque peu dégoulinant de bons sentiments et de bien-pensance, artificiel dans la construction de son histoire, manichéen dans sa peinture des personnages mais, pour moi qui l'ai vu à 14 ans pour la première fois, il reste avant tout un film doté d'une charge érotique inouïe et inoubliable. Adolescent, on ne remet pas si vite de ce genre de films.

Pitch : Hermie (Gary Grimes) a 15 ans et passe ses vacances chez ses parents au bord de la mer, avec deux copains de son âge. Leur principale préoccupation est évidemment les filles et, en toile de fond, la périlleuse quête de la perte de la virginité. Même si tout ce petit jeu se passe plutôt avec des filles qui leur sont contemporaines et qu'ils draguent au cinéma ou à la plage, Hermie paraît fasciné par une "vieille" de 25 ans : la belle Dorothy (Jennifer O'Neill), dont le fiancé vient de partir se battre (nous sommes en 1942, rappelons-le), et qui habite cette maison en bois au bord de la mer, isolée du reste du village. Sans bien savoir où il va, ne pensant jamais à mal, Hermie va petit à petit se rapprocher de Dorothy. Jusqu'à un fameux soir où il frappe à sa porte ...

En le revoyant ce week-end, j'ai d'abord vu dans Summer of 42 un propos qui m'avait échappé à l'époque, à savoir une peinture du mal-être de l'adolescence (je ne m'en rendais pas compte, j'étais en plein dedans !). Franchement, j'avais complètement oublié que le film parlait de ça, dans une veine très proche, bien que nettement moins intellectuelle, de Mes Petites Amoureuses de Jean Eustache.

Par des scènes conventionnelles, qui sonnent parfois très juste (les errances sur la plage, le cinéma, l'achat de préservatifs) ou parfois artificielles (la scène de nuit sur la plage avec les deux filles), Summer of 42 m'a rappelé à quel point l'adolescence est un âge difficile, que je ne souhaiterais revivre à aucun prix, l'âge où les aspirations sont grandes mais les moyens limités, où la concurrence est féroce, où personne ne se fait de cadeau, où tout le monde parle beaucoup plus qu'il n'agit ou ne sait, où on ne sait vraiment pas comment se positionner etc etc. Tous ces atermoiements, assez bien décrits, occupent en fin de compte les trois quarts du film jusqu'à cette fameuse scène qui m'avait tellement chamboulé à l'époque.



LA scène inoubliable de Summer of 42
Hermie s'est fait beau pour rendre visite à Dorothy. Personne ne répond quand il frappe à la porte. Il entre et, sur la table, entre un cendrier plein et une bouteille de whiskey, il découvre une lettre de l'armée qui annonce la mort au front du fiancé de Dorothy. Celle-ci sort alors de sa chambre, s'excuse de sa mine affreuse et se jette dans les bras d'Hermie qui n'ose piper mot.

... Gasp ! (et je m'en veux un peu de la qualité très moyenne de ces captures)

Voilà, comme vous pouvez le voir, tout cela n'est pas très explicite sexuellement, pas très bien éclairé ni même très bien joué mais je n'ai jamais pu oublier cette scène qui m'a hanté pendant de (trop) longues années. Il existe beaucoup de fantasmes féminins qui sont devenus comme des clichés et que l'on a pu voir maintes et maintes fois au cinéma : la jeune fille innocente et ingénue (avec la variante écolière aux socquettes blanches), la fille vulgaire et experte, la MILF assoiffée de sexe, les deux filles lesbiennes qui ne sont pas contre accueillir un homme dans leur lit, la soubrette/infirmière/doctoresse qui n'a pas froid aux yeux et tant d'autres qui font partie de l'imaginaire collectif mâle et hétéro.

Et bien pour moi, pendant longtemps, le fantasme ultime était Dorothy dans Summer of 42 : la femme inaccessible devenant accessible, plus âgée et donc initiatrice mais également la femme douce, aimante et prête à accueillir dans son lit un jeune homme de quinze ans qui souhaite avancer dans la vie tout en restant à l'écart de la brutalité si caractéristique de l'adolescence.

Suis-je le seul pour qui ce film a eu une influence fondamentale ?

Sexy Sushi

Hasard du destin ou puissance de l'inconscient, c'est en plein milieu de la semaine du sexe que je découvre un groupe absolument fabuleux qui répond au nom de Sexy Sushi. Ils sont deux, une fille (Rebecca Warrior) et un garçon (Mitch Silver), ils sont nantais et ils sont déjantés à un tel point qu'on peut s'interroger sur leur santé mentale.

Moi qui aime l'outrance, je suis vraiment servi avec cette electronica barrée aux textes d'un mauvais goût ahurissant. Les titres de leurs excellentes chansons sont déjà un vrai poème : Pétasse t'enflamme pas, Petit pd, Rien à foutre, Fautkjaretdeboire ou encore le flamboyant Enfant de putain/Salope ta mère (grâce auquel j'ai découvert le groupe - via le podcast des Inrocks).

Vue la thématique de la semaine, commençons par la chanson la plus cul, la bien nommée Sex Appeal, qui raconte l'invraisemblable histoire d'une rencontre de la chanteuse avec une policière branchée SM. Évidemment, tout l'attirail fétichiste de la femme-flic y passe : menottes, matraque, uniforme, latex etc. Un peu comme dans un film X, il n'y a pas vraiment de préliminaires et Sexy Sushi va droit au but dès le premier couplet :

Le sex appeal de la policière
Me fait mouiller, devant, derrière
Le sex appeal de la policière ...

Je lui demande ma direction
La policière est super canon
Elle m'amène jusqu'à sa maison
Et là j'enlève mon pantalon

La policière aux cheveux bouclés
Dans son uniforme, super moulée
Rend mes tétons tout pointés
Je prends mon pied, je prends mon pied

Elle m'attache avec ses menottes
La policière se déculotte
La policière a du chagrin
Et moi j'enlève mes escarpins

Sexy Sushi - Sex Appeal


A côté de cette première chanson, Pétasse t'enflamme pas sonne presque comme une tendre bluette. J'ai l'impression que cette chanson est un peu le tube de Sexy Sushi - en particulier dans la communauté lesbienne. Malgré une captation très mauvaise, la vidéo de cette chanson en concert est assez impressionnante (et je suis bien content d'avoir booké mes billets pour leur passage à la Maroquinerie le 7 mai).

On notera sur ce titre des taglines assez distinguées qui sonnent comme de vrais leçons de vie du style "L'important c'est d'être heureux / pour les salopes y compris" ou encore "Dans la vie faut se respecter / avec son cul on y arrive aussi".

Sexy Sushi - Pétasse t'enflamme pas

Rachida, mon p'tit chat
On termine avec Rachida que je trouve absolument sublime, ma chanson de l'année 2009 pour le moment. Si vous ne deviez en écouter qu'une, choisissez celle-ci ! Musique et paroles, ce titre est une tuerie et me rappelle, dans un autre genre, l'excellent Nicolas et Rachida de La Chanson du Dimanche. Je ne peux que me réjouir d'une chanson qui joue de manière si drôle avec l'image de Rachida Dati.

Plutôt que de nous servir une énième chanson engagée et moralisatrice sur notre ministre de la Justice en sursis ("On ne tire pas sur une ambulance" disait Bayrou hier matin), les trublions de Sexy Sushi ont une approche bien différente en regardant Rachida Dati à travers un prisme SM, fétichiste, sexuel et en fin de compte presque tendre et admiratif. Je trouve ce point de vue bien plus percutant. Franchement, le "Rachida mon p'tit chat", quelle belle trouvaille.

A bien regarder, j'aime ta position
Les jambes croisées, jupe et pantalon
A bien regarder, j'aime ta position
La justice garde les sceaux de la nation

Rachida, mon p'tit chat
T'as besoin que d'un seul doigt
Pour m'envoyer en prison
Me filer cent coups de bâton

Ca me donne envie de dominer
C'est tellement bon de tout contrôler
J'ai comme une soif de pouvoir
Qui me rend les choses obligatoires

Oh oui, oh oui je veux gouverner
Votez pour moi, vous serez recompensés
Je vais transformer le pays en charnier
Vous exploiter pour ensuite vous supprimer

Rachida, femme de loi
Je crois que je suis jalouse de toi
Moi aussi je veux être ministre
Délégation de l'Antéchrist

Ma première loi sera d'obliger
Les gens comme toi à se déshabiller
Ma deuxième loi en vigueur
De castrer tous les chasseurs

Sexy Sushi - Rachida


On pense évidemment à Yelle et TTC en entendant tout cela. Mais, personnellement, je trouve Sexy Sushi plus subtil (si si, j'insiste !) que ces derniers groupes et je les comparerais plutôt à Peaches (pour l'outrance), Stereo Total (pour le côté punk) ou Miss Kittin & The Hacker (pour le côté porno pas chic).

Bon et je m'arrête là car quand je relis les mots employés dans ce billet, je me dis qu'on pourrait croire que j'ai le syndrome de la Tourette. Allez, une dernière saillie pour la route : "J'ai sodomisé un louveteau / Avec un manche de marteau" (sur la chanson Hibernatus). Oh mais sérieux, qui écrit aujourd'hui des textes aussi subversifs ? Qui peut revendiquer une telle trash-attitude ?